L’opera RAME esplora la fragilità e la deformazione dell’identità umana attraverso una figura enigmatica, sospesa tra astrazione e rappresentazione. Il volto, dissolto in forme morbide e innaturali, sembra svelare una metamorfosi interiore, un dialogo silenzioso tra corpo e psiche. I toni caldi del rame e della carne contrastano con lo sfondo azzurro chiaro, creando una tensione cromatica che amplifica il senso di alienazione e introspezione. La figura, priva di lineamenti riconoscibili, invita l’osservatore a proiettare sé stesso nell’immagine, trasformando l’assenza di volto in uno specchio dell’esperienza umana contemporanea: mutevole, fragile, eppure profondamente viva.